מיטל כץ-מינרבו (נ.1974) נולדה בישראל וגדלה בוונצואלה. האמנות שלה עוסקת בייצוג של שוני וכמיהה להשתייך. כאישה ומאגרת במאה ה -21, כץ-מינרבו מציאה נרטיב חזותי המייצג את חוויה בצורה ביקורתית ויצירתית בו בזמן. באמצעות מגוון רחב של פרקטיקות הכוללות: ציור, הדפסת, קולאז', פיסול ועיצוב אופנה, היא יוצרת אירועים פרדיגמטיים (מיצגים) המשלבים אלמנטים מהתרבות הפופולרית עם תחושת סודיות הנותנת תשומת לב מיוחדת למרווחים שבין היצירות המוצגות. כץ-מינרבו מחזיקה בתואר שני MFA מטעם בצלאל אקדמיה לאמנות ולעיצוב(2007), תואר ראשון BED מטעם המדרשה לאמנות בית ברל(2000) ובוגרת התוכנית לאיור מהמכון לעיצוב בקראקס(1994). עבודותיה הוצגו בתערוכות בארץ ובעולם, כולל במוזיאון MACRO באיטליה, THE GALLERY APART ברומא, מוזיאון נחום גוטמן , גלריית המידרשה הירקון 19, בית האמנים בירושלים, מוזיאון חיפה לאמנות עכשווית, מוזיאון אוסקר נימאייר, ברזיל הביינאלה הבינלאומית לאמנות עכשווית של קוריטיבה), מוזיאון ינקו דאדא בעין הוד.

בעלת תואר MAD בחינוך רב תחומי באורנים. בוגרת המדרשה לאמנות . ולימודי אוצרות בסמינר הקיבוצים. חברת קיבוץ גשר הזיו, לימדה מספר שנים אמנות בבית ספר חופי הגליל שבקיבוץ. כיום עוסקת בנושאים אקטביסטיים שימור הסביבה, מגדר, הקהילה הלהט"בית, וכן מתמודדת עם נושאים הקשורים לסביבה הקרובה אליה. הציגה בתערוכות קבוצתיות בארץ ובחו"ל (ברלין ולונדון) . תערוכת יחיד "שורשי בשושנה" ביד לבנים בקיבוץ יגור.
אצרה את התערוכות הבאות: שלוש נשים יוצרות עולם. נופים. אידיאל היופי ושימורו. תערוכה שנתית בבית האמנים ע"ש שאגאל מלווה בקטלוג. תערוכת רטרוספקטיבה לאמנית אידה בלש. יום יום חג.

פסיכולוגית ואמנית אקולוגית ורב תחומית.
בוגרת אוניברסיטת תל אביב ואוניברסיטת קליפורניה (MA) בפסיכולוגיה (1977). מקיימת "המרכז לכישורי למידה" לטיפול והכשרה למורים ותלמידים בעלי לקויות למידה, זוכת פרס מפעל חיים, "אורט ישראל", על פעילות זו. מקיימת מרחב אמנותי-אקולוגי בר קיימא במשק חקלאי במרכז הארץ. עבודות שונות בתחום התלת מימד, תבליטים ופיסול בבוץ הוצגו בתערוכות שונות ברחבי הארץ.

אמנית פלסטית, ציירת וצלמת , חלק ממשפחה של אמנים מארגנטינה, הגעתי לארץ בשנת 1963 עם הורי לבאר שבע יש לי תואר BA באמנות מאוניברסיטת בן-גוריון בנגב.

בוגרת תואר ראשון באמנות יצירה ופסיכולוגיה, אוניברסיטת חיפה (2001). החל מ-2007 בעלת סטודיו 'זוטא' ברעננה, המתמחה בהוראת אמנויות החמר הפולימרי. יוצרת פסלים ותבליטים פיגורטיביים קטני מימדים באמצעותם עוסקת בשאלות של בחירה חופשית ואינדוידואליות אל מול קונפורמיות השרדותית, בפרט ביחס לתפקידי נשים בחברה הישראלית.

ילידת 1984, חיה ויוצרת בגליל. אמנית רב תחומית שמתמקדת בימים אלה בעיקר בציור בצבעי אקוורל, מיצב ופיסול בחומרים שונים. בוגרת תואר שני MFA באוניברסיטת חיפה (2021), תואר ראשון באמנות וחינוך במכללת "אורנים" בטבעון (2014) ומסלול לימודי אמנות ארבע-שנתי בסמינר "דרך האמנות" בהרדוף (2011). בין תערוכות היחידה: גלריה מחניים- רזידנסי ומיצב תלוי מקום (2023), גלריית אום אל פחם לאמנות עכשווית (2017), גלריית ראש הנקרה (2014), משכן המילה, הרדוף (2011). תערוכה זוגית (רזידנסי ומיצב תלוי מקום) בגלריה 'גבול' בחניתה (2022).

בעבודות הדו ממד שלה יוצרת בעיקר בטכניקות שונות על נייר כגון ציור באקוורל, רישום ותחריט. במיצב, עבודתה מורכבת מפיסול שמשלב רדי מייד וחומרי גלם אורגניים אותם היא מחברת עם חומרים מעובדים וסינתטיים. הנושאים שאותם היא חוקרת קשורים לחיפוש אוטונומיה גופנית-רגשית בתוך עולם שיוצר מסגרות והגדרות נוחות לקיום האנושי. בלייר מונעת מתוך סקרנות ילדית לחומרים, חיות, טבע ומדע, ומביאה לידי ביטוי את החוויה שלה בעולם דרך ריבוי דימויים וחומרים המשולבים יחד לתמונה רחבה יותר.

בלייר מציגה בתערוכות קבוצתיות רבות, ביניהן הציגה מיצב גדול המורכב מפסל גדול ממדים ו-130 ציורים במוזיאון חיפה באשכול התערוכות 'עושות היסטוריה' (2019-2020), ובתערוכות נוספות במוזיאון עין-דור, גלריית חנינא, גלריה בנימין, גלריה זוזו, פירמידה, מוזיאון בר דוד, הגלריה העירונית ראשון לציון, גלריה ביתא, מוזיאון יפו העתיקה לאמנות, הגלריה ע"ש דרפלר- 'מוסררה', ועוד.

עבודותיה פורסמו בכתבי עת ובפרויקטים שונים לתרבות ואמנות כמו פורטפוליו, 'על השפתיים #4', מוסף 'המוסך, כאן תרבות, קולקטיב בוש, קו נטוי, גלריה הארץ ועוד, וזכתה בפרסי עידוד היצירה והצטיינות, ביניהם מענק לתמיכה לתערוכות בפריפריה של קרן 'בשביל האמנות' (2022), פרס הלנה מרקסון ז"ל (2020), מלגת עידוד היצירה ע"ש ברוך אדם לוצ'אטו (2019), פרס "אמן צעיר מבטיח" של משרד התרבות והספורט ביריד "צבע גלילי" (2014), ופרס האוצרים על תערוכת הגמר בתואר הראשון (2014).

אקטיביסטית מחול. עוסקת בנושאים מגדריים ופוליטיים באמצעות פרפורמנס ותנועה. בוגרת ביה"ס לתיאטרון חזותי. בעלת תואר שני מהאקדמיה למחול. השלמתי למחקר (בהצטיינות) בתוכנית ללימודי תרבות באוניברסיטה העברית. עמיתת מחקר לתזה במרכז לייפר ללימודי נשים ומגדר. המאמר שלי "מחול בימי מגיפה" עתיד לצאת בקרוב בכתב העת "מבטים" לתרבות חזותית. חברה בקבוצת המחקר "אמנות נשים מקומית" של העמותה.

יועצת ארגונית בהתנדבות בכמה עמותות. חברת בעבר מרצה במכללה למנהל. תאר שני בייעוץ ארגוני, ראש תחום היישומיות. אוהבת, לומדת, מתעניינת במגוון תחומי האמנות.

אמנית רב תחומית, אוטודידקטית. הדמות האנושית נמצאת במרכז אמנותה, מתוך צורך ורצון לחבור אל ידע קדום יותר הנמצא בחלקו בחקר תרבויות עתיקות ובקבלה. התמחתה בתחומים טכניים שונים כגון יציקות פסלים ותצריב מתוך צורך בכלים לביטוי. יצירותיה הוצגו בעשרות תערוכות יחיד ומאות תערוכות קבוצתיות ברחבי העולם: פאריז, ניו יורק, תל אביב, לוס אנג'לס רומא ועוד. אצרה עשרות תערוכות בגלריות ובמוזיאונים, בארץ, באירופה ובארצות הברית. בין השאר אצרה תערוכה אשר עוסקת באלימות נגד נשים שנדדה ברחבי הארץ. בנלווה לתערוכה התקיים רב שיח אשר כלל אנשי מקצוע מתחום השיטור והרווחה וגם נפגעות אלימות, אשר חלקו את סיפורן האישי במטרה להעלות את המודעות לבעיה. מאז שנות האלפיים כתבה עשרות מאמרים עבור מגזין מכירה פומבית אשר עסק באמנות ויזואלית, עבור תערוכות וקטלוגים לאמנים. מאז שנת 2013 עורכת את מגזין כאן העוסק באמנות ישראלית. במשך השנים זכתה בפרסים שונים על יצירותיה בצרפת שבדיה בריטניה. חברה באיגוד מבקרי האמנות הבינלאומיים אשר מרכזו בפאריז. חיה ויוצרת בתל אביב.

אומנית, מחנכת, חוקרת, העוסקת באמנות רב תחומית . בוגרת תואר שני במסלול אמן מורה –הוראת מדעי הרוח והאמנויות, מכללת אורנים. במהלך לימודיה פיתחה שפה ייחודית דרכה הגיעה לנושא אותו חקרה : הבניית המיליטריזם בגיל הרך והסיכוי לשיח אחר. עד כה, השתתפה במספר תערוכות קבוצתיות בארץ ובחו"ל.

מירב הימן היא אמנית בינתחומית. נולדה ב-1972 בירושלים, מתגוררת ועובדת כיום בתל אביב. סיימה בהצטיינות את לימודי התואר הראשון במחלקה לצילום בבצלאל.
זוכת פרס עידוד היצירה, מענקים מטעם מועצת הפיס לתרבות ואמנות, מלגת אמן מורה מטעם משרד התרבות, מלגת קרן אמריקה–ישראל, פרס Team-Work בפסטיבל Stuttgarter Fimwinter לאמנות מדיה, גרמניה, ועוד.עבודותיה שייכות למדיות שונות ובהם צילום, וידאו ארט ומיצב. הימן הציגה תערוכות יחיד במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, מוזיאון חיפה לאמנות, גלריה נגא בתל אביב, סדנאות האמנים בתל אביב ובחללים נוספים, והשתתפה בתערוכות קבוצתיות במוסדות מובילים בארץ ובעולם, כגון מוזיאון תל אביב, מוזיאון פתח תקוה, משכן לאמנות עין חרוד, מוזיאון חיפה, בית התפוצות, המוזיאון הפתוח לצילום, תל חי, מוזיאון יאנקו דאדא, עין הוד, Bass Museum of Art, מיאמי ביץ', ועוד. הציגה עבודות וידאו ומולטימדיה במבחר פסטיבלים בינלאומיים וביאנלות בארץ ובעולם. בשנים האחרונות עובדת בשיתוף פעולה עם אילת כרמי.

אמנית רב תחומית. למדה תולדות האמנות באוניברסיטת ת"א וצילום במכללת ויצ"ו בחיפה. עסקה בצילום ובתחומים שונים של עיצוב במקביל לעיסוקה באמנות כל השנים. בשנים האחרונות עוסקת באמנות בלבד. הציגה ב-3 תערוכות יחיד בבית האמנים בתל אביב, תערוכת יחיד בגלריית טובה אוסמן, ובמגוון תערוכות קבוצתיות, בגלריה בנימין, בית יד לבנים ברעננה,מוזיאון הלנה רובינשטיין ועוד. מציירת בשמן ובמגוון חומרים תעשייתיים על מצע של בדים, דיקטים ועצים שנמצאו ברחוב, ארגזים שפורקו וכו' נקודת המוצא וההשראה מגיעה מצילומים, לרוב צילומים שצילמה ולעתים ממקורות אחרים. לאחר העברת הדימוי העבודה עוברת עיבוד בציור בשכבות ובשימוש בחומרים אחרים שלעתים מכסים חלק מהעבודה תוך תהליך הסתרה וגילוי. משלבת בין פיגורטיבי ומופשט
העבודות אישיות, עיסוק רב במשפחה ובילדות, יוצרת מתוך געגוע לאותה תחושה חמקמקה של פנטזיה,של מקום אוטופי שאין לו קשר למציאות של הקיום הממשי.

אמנית פלסטית ומשוררת (3 ספרים), רושמת מביוגרפית חייה, השראה מגיעה מהתבוננות סביבה ובתוכה. עוסקת בצירופי מילים וצורות ולפעמים אף בפתקאות של הסופר.

יהודית נובומיסקי, עולה חדשה מארגנטינה.
מתמחה בעיקר באומנות ציור ופיסול. בארגנטינה השתתפה בתחרויות וזכתה בפרסים בזכות יצירותיה.

מורה / אומנית, מפסלת בחומרים שונים ומציירת בצבעי שמן. הנני מתארת הציורים עולם של סמלים ודימויים שחוזרים על עצמם. בציורים מופיעים אלמנטים קבועים של עיניים ,דמויות של גברים לנשים מזרחיות.
ציורי הינם ריאליסטים משולבים בצבעוניות עזה.
" אני מציירת אלמנט, מחזקת אותו בשכבות של צבע אח"כ מוחקת חלקים ממנו, הבד מטופל אין כמעט חלקים ריקים כל העבודות חומריות חבילות נפח". דרך הציורים אני מספרת את סיפורי האישי, סיפור זכרונות ילדות.

יאנה סטופ, ילידת ברית המועצות לשעבר 1983, חייה ויוצרת בעיר רחובות. עיקר היצירה עוסקת בשאלות זהות וביחסים בין בני אדם. רוב חיי עסקה בציור קלאסי, שמן על בד ובשש שנים האחרונות חורטת בכתב מראה על אלומיניום , דימויים וטקסטים בעלי אופי אוטוביוגרפי. ב2023 השתתפה בחממה של צבע טרי, עבודותיה הוצגו בארץ ובעולם.

Hanna Ben-Haim Yulzari was born in Israel in 1956. Lives and creates in Jerusalem.
She received her art education in Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem. Hanna graduated with BFA (1980), MFA (1997) and MA (2019) in the program of "Policy and Theory of Art Bezalel" – Curatorial Studies.
Hanna is working in multiple media: photography, video, painting, installation and community art projects. Her art considers local Israeli themes, Israeli-Palestinian conflict, identity and memory, life and death.
Hanna is interested in Islamic and eastern culture; she is looking for the possibilities to break the colonialist way of seeing, and finding new ways of self-definition, which include the “other”, especially the woman.
As a curator, in her last exhibition she researched the connection between bedroom's intimacy and Art collection
Hanna participated in many exhibitions and screening all over Israel and abroad.

אמנית ולא חוקרת אקדמאית (בינתיים) אבל מתעניינת, מתמצאת ועורכת סיורי גלריות וסטודיות של אמניות. כעיתונאית בגמלאות, אשמח להשתלב בהתנדבות בתחקיר ו.או בעבודה מרתקת על אמנות נשים, פמיניזם וסוגיות פוליטיות עכשוויות, ואו עזרה באצירת תערוכה חדשנית בתחומים אלה.

ילידת 48 תל אביב עןסקת בציור למעלה מארבע עשורים מאחורי הרבה תערועות ועבודותי נמצאות באוספים פרטיים ובמוזיאון לסובלנות בשיקגו.

מעצבת פנים בעל מאסטר ברייקי ואמנית.
יוצרת קולאז׳ים מבוססי נייר ו-Ready Made (שקיות תה)‏ עליהם עובדת בטכניקה מעורבת המשלבת רקמה,רישום, הדבקה ושילוב חרוזים. העבודות משלבות עיסוק אוטוביוגרפי כבת לניצולי שואה, לצד עיסוק חברתי -פוליטי בשאלות מגדריות ופמיניסטיות.
האמנות מושפעת ומנהלת דיאלוג עם עולמות הקראפט ומלאכות נשיות קדומות.

בימאית, דרמטורגית, מתרגמת ואוצרת. המנהלת האמנותית של קבוצת הפרפורמנס זוכת הפרסים פאתוס-מאתוס, ויורודרם EURODRAM ישראל. זוכת פרס רוזנבלום לאמנויות הבמה 2016 , מענקים ממפעל הפיס, קרן היוצרים העצמאיים, קרן רבינוביץ וקרן שוסטרמן. בוגרת תואר שני בהצטיינות בכתיבה, דרמטורגיה ובימוי, אונ' תל-אביב. יזמה, ייסדה וניהלה פסטיבלים רבים, היתה חלק מההנהלה האמנותית בתאטרון תמונע ואחת מבימאי הבית, עבדה באירופה, הוזמנה לפסטיבלים בינלאומיים, והיתה חלק מהנהלה האמנותית של פרוייקט המחזאים של מפעל הפייס, ומאז ממשיכה ללוות כדרמטורגית מחזאים וכוריאוגרפים בפיתוח יצירתם. לימדה במכללת לוינסקי, בספיר, בניסן נתיב, בנקודת פתיחה ובUSC היום מלמדת בימוי בנקודת קצה ומעבירה סדנאות משחק ובימוי במסגרות שונות בארץ ובעולם. קבוצת פאתוס-מאתוס מעלה עבודות רב תחומיות תלויות חלל. עבודות של הקבוצה הוצגו ברחבי הארץ, בפסטיבל עכו ,בפסטיבל ישראל, ובפסטיבלים בעולם. בין יצירותיה: בימי כתר – (פסטיבל עכו 2021) זוכת צל"ש ליצירה הפורצת את גבולות המדיום | 86 – מתוך דקאמרון (התאטרון הלאומי של רומניה 2021) | פרויקט-אייכמן: טרמינל – 1 (פסטיבל ישראל, 2020), זוכת צל"ש ליצירה לדיגיטל פרס קיפוד הזהב | תהיה לה נחמה (פסטיבל מסכות הזהב, מוסקבה 2020) | דיור מוגן (פסטיבל ויראלי, 2020) | חדר אמנים, חדר לדוגמא (פסטיבל הערה13, 2020) | אמסטרדם | מאיה ערד יסעור (אונ' דרום קליפורניה לוס-אנג'לס, 2019 ועוד. לילך התנדבה שנים כחברת וועדה בתאטרון תמונע, באמנות-לעם, כתבה על תאטרון למסגרות שונות כמו אתר הבמה, מגאזין "תאטרון", מגאזין "הבמה", מגאזין "במה", טיימאווט, המגאזין של מכון גתה, ולמגאזין יפאני Theatre Yearbook, תרגמה מחזות, וערכה את האנתולוגיה למחזאות גרמנית של המאה ה21.

קרן גלר ילידת ישראל, 1976 בוגרת התואר השני באמנות של בצלאל תל אביב בשיתוף האוניברסיטה העברית ירושלים, והתואר הראשון באמנות וחינוך לאמנות של המדרשה – הפקולטה לאמנויות, המכללה האקדמית בית ברל. גלר יוצרת בעיקר בווידאו, פיסול ומיצב עבודות החוקרות התנהגות וסביבה אנושיות. העבודות עוסקות בתכנים אוטוביוגרפיים, מגדריים ובפעולות יומיום פשוטות ודרך המתח שבין התיעודי למבוים הן חוקרות, מפרקות ומרכיבות מחדש מבנים וטקסים חברתיים. היא הציגה תערוכות יחיד במוזיאון פתח תקוה לאמנות, בגלריה RIKSTOLVAN בשוודיה, בגלריה רו-ארט, בגלריה החדשה סדנאות האמנים טדי ירושלים, בגלריה חנינא, בגלריה קו 16, במוזיאון חיפה לאמנות, במוזיאון רמת גן לאמנות ועוד. עבודותיה הוצגו בתערוכות קבוצתיות רבות, בין השאר במוזיאון ישראל, במוזיאון הרצליה, במובי – מוזיאון לאמנות עכשווית בת ים, בגלריה SBCAST סנטה ברברה קליפורניה, במרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון, בפסטיבל ווידאו ארט פריוויו ברלין, בגלריה המדרשה, בביתן הלנה רובינשטיין מוזיאון תל אביב לאמנות, בגלריה בסיס לאמנות ובגלריה אוניברסיטת שנחאי-טק בסין. גלר זכתה במספר פרסים ומענקים להצטיינות באמנות, כולל פרס אמן צעיר של משרד התרבות והספורט, פרס הצטיינות באמנות של קרן שרת לעידוד היצירה מטעם קרן התרבות אמריקה-ישראל, פרס הצטיינות באמנות ע"ש אסנת מוזס ז"ל, וכן מענקים ממועצת הפיס לתרבות ולאמנות ומהקרן ליוצרים עצמאיים של משרד התרבות. החל מספטמבר הקרוב תקח חלק בחממת האמנים ״ארטפורט״ לשנת 2021 – 2022.

אוצרת עצמאית, בעלת תואר שני בתולדות האמנות מאוניברסיטת תל אביב ובוגרת לימודי אוצרות בתוכנית הבינלאומית של המרכז לאמנות עכשווית (cca) וסמינר הקיבוצים.

אמנית רב תחומית בוגרת לימודי אמנות פלסטית מנשר לימודי מזרח אסיה וג"ג עוסקת באמנות ב30 שנה האחרונות.
יוצרת בתל אביב חיה במודיעין. כרגע מקימה בעיקר מייצבים. משתתפת בתערוכות.